宗教基本通過語言和文字傳播，但不同人有不同理解和學習能力，邏輯性的語言和文字，確有自身的限制。因此，感性形式的藝術，自然成為弘法的另一條出路，接引另類眾生。佛教無形的哲學理論，落於有形的藝術表現，舞蹈變成「身」密、唱誦就是「口」密、繪畫正是「意」密。把抽象難懂的宗教義理，變成通俗易懂的表達形式，讓接觸者易生觸動，而起關注思考，甚至產生共鳴，得到最終佛學意義的理解。唐卡佛畫，就出於這種宗教性功能和目的，而出現在藏區。
造像量度，既是法度，也是法門。佛陀的三十二相圓滿和八十隨形好，代表歷劫修行之種種圓滿功德，理想的境界。一些深受尊敬的佛教大德，本身就是善於藝術，希望上行下效的，以身體力行來帶動修行。歷世大寶法王正表表者，今世的十七世大寶法王烏金多傑，也沒丟失這技藝。
藏傳佛教的傳統上，寺院幾乎就是學習繪畫的專門學校。男孩六七歳就可進寺院為僧，先學習與浸淫於佛經和修禪中，十二至十八歳才開始從師學畫，從畫布加工、顏料研制等做起，然後再學《造像量度經》，學習打格線，量度造像呎吋比例要求精準，而且非常格式化；從集體繪製作品中，先學塗色，而且是負責當中最不重要的部份，累積經驗後再逐步負責塗較重要部份，層層遞昇；然後參與繪畫，也是從最不重要部份畫起，可能葉子就讓畫半年，練手藝取經驗，得花上八至十年才學成。畫在三米見方的畫布上，有經驗的畫師朝九晚五的八小時不停繪塗，兩人也得花上一至兩個月時間才能完成，不但考畫藝，也絕對是耐力的試煉。能獨當一面時，可還俗結婚，收徒作畫繼續傳承。
這樣自少嚴格地，經歷虔誠而堅毅的信仰與技藝修煉，最終將在寺院的終身所學，化為意志、精神和智慧，以筆尖全表達在繪畫與畫像中。宗教造像多優美，但非俗世人之令人起貪戀的美，而是目光內斂、面容慈悲、寂靜挺拔之美，讓人看見自然感受到一股安慰與歡喜之美，修行和畫藝表現同樣高水準的唐卡甚至令人感動、仰慕和生出見賢思齊的心。這就是藏傳佛教唐卡這種宗教畫卷之最終目的。靜下專注一念就是「止」，止後依正見思惟佛之種種功德是「觀」，再繪下所觀之佛的種種莊嚴相好，令看者法喜充滿、感動思惟佛學就是「禪」。
所以繪製唐卡佛畫這事兒，就是自利利他的菩薩行，名副其實的“筆尖上的修行”。
